Lo Squash and Stretch
Dare Peso al Movimento — come questa tecnica fondamentale trasforma caratteri piatti in personaggi vivi e credibili.
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Direttore Creativo e Docente di Animazione presso Movimento Narrativo s.r.l.
16 anni di esperienza nella narrazione visiva attraverso il movimento. Specializzato nell’insegnamento dei principi fondamentali dell’animazione: squash and stretch, timing, spaziatura e costruzione di archi narrativi autentici.
Progetti di Animazione
Anni di Esperienza
Studenti Formati
Marco ha scoperto la passione per l’animazione durante gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Non è stato un momento di epifania — è stato più graduale, scoprendo che il movimento poteva raccontare storie in modo che le parole non riuscivano a fare.
Dopo aver completato la formazione accademica, ha lavorato presso lo studio torinese Frame Frame Animation, dove ha affinato le sue competenze tecniche in animazione tradizionale e digitale. Poi è arrivata l’esperienza formativa presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma — un periodo cruciale che gli ha insegnato come la ricerca teorica potesse informare la pratica creativa.
Nel corso della sua carriera, ha realizzato più di 40 progetti commerciali e sperimentali. Ma ciò che lo entusiasma davvero è l’insegnamento. Perché? Perché ha capito che i principi complessi dell’animazione — squash and stretch, timing, spaziatura — potevano essere demistificati e resi accessibili. Non serve essere un genio per comprendere come il movimento comunica emozione. Serve solo una guida consapevole.
Oggi, come Direttore Creativo presso Movimento Narrativo s.r.l., Marco cura personalmente la produzione di contenuti educativi, webinar e guide pratiche. La sua metodologia combina l’analisi rigorosa degli elementi tecnici con la comprensione profonda di come questi strumenti servano la costruzione di archi narrativi autentici.
I pilastri fondamentali della narrazione attraverso il movimento
La tecnica che dà peso e flessibilità ai personaggi. Non è solo deformazione — è il linguaggio del corpo che comunica energia, impatto e personalità.
Il ritmo è tutto in animazione. Marco insegna come le pause e l’accelerazione creano significato, tensione e emozione nella sequenza visiva.
Come costruire una storia attraverso il movimento. Dal conflitto iniziale alla risoluzione, ogni fotogramma serve la narrazione.
Tecniche per trasformare il disegno tradizionale e la grafica digitale in strumenti di comunicazione emotiva e narrativa.
Un percorso costruito sulla ricerca e la pratica creativa
Laurea Triennale in Arti Visive e Multimediali
Studi fondamentali in disegno, composizione e storia dell’arte. Specializzazione in animazione tradizionale e digitale, con tesi sul timing nei classici Disney.
Animatore Senior (2012-2017)
Sviluppo di competenze avanzate in animazione 2D e 3D. Ha lavorato su campagne pubblicitarie per marchi italiani e europei, sviluppando uno stile personale che fonde tecnica tradizionale e innovazione digitale.
Residenza Didattica (2017-2018)
Approfondimento della ricerca sulla narrazione visiva. Ha sviluppato metodologie didattiche innovative combinando teoria dell’animazione con pratiche contemporanee.
Direttore Creativo (2018-Presente)
Fondazione e guida creativa di uno studio specializzato in contenuti educativi sull’animazione. Cura la produzione di materiali didattici, webinar, workshop e guide pratiche su squash and stretch, timing e archi narrativi.
L’animazione non è magia. È semplicemente una sequenza di scelte consapevoli. Ogni fotogramma comunica qualcosa. Se capisci come il timing e la spaziatura costruiscono significato, capisci il linguaggio del movimento.
Articoli, guide e risorse sulla narrazione attraverso il movimento
Dare Peso al Movimento — come questa tecnica fondamentale trasforma caratteri piatti in personaggi vivi e credibili.
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Leggi l’articoloInteressato a workshop personalizzati o collaborazioni educative?
Marco offre workshop su misura per istituti educativi, studi di produzione e professionisti interessati ad approfondire i principi dell’animazione narrativa. Che si tratti di una sessione di una giornata sui fondamenti del timing, o un percorso più strutturato su archi narrativi e storytelling visivo, ogni programma è disegnato intorno alle necessità specifiche del gruppo.
Per informazioni su disponibilità, tariffe e personalizzazioni, contatta direttamente il team di Movimento Narrativo.
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